Secara teorinya, pembelajaran untuk menarik bukan terlambat pada usia apa-apa. Dan, tanpa mengurangi kepentingan keinginan untuk menguasai seni ini, ia perlu diperhatikan bahawa ia sendiri tidak mencukupi. Maklumat latihan, bahan dan banyak amalan - anda juga memerlukannya.
Selain itu, satu set cadangan dan tip tertentu yang lebih mudah untuk mengemudi segala yang berlaku dan mencapai hasil yang diinginkan dengan lebih cepat.
Ia mengenai bagaimana untuk belajar bagaimana untuk menggambar, ia adalah bernilai bermula dengan fakta bahawa, malangnya, menguasai seni ini dengan cepat dari awal hingga tahap tidak Leonardo Da Vinci, tetapi, katakan, profesional dari komik Marvel, adalah mustahil.
Tetapi ia juga memberi penekanan bahawa agak mungkin untuk tempoh yang singkat (dari 3 hingga 18 bulan) untuk mengembangkan kemahiran dan bakat anda cukup untuk, pertama, terima dari perwujudan mereka ikhlas, tanpa dibayangi oleh kesenangan kritik yang melimpah, dan kedua, bahkan memiliki peluang giliran hobi menjadi aktiviti profesional.
Tetapi bahagian singa dari masalah pemula terletak, sering, tepat bagaimana untuk memulakan.
Dan untuk memecahkan semuanya adalah, pertama sekali, aspek berikut:
- Masa. Hanya kelas tetap yang bermanfaat, jadi mereka merancang dari jam pelajaran 6 (hingga tak terhingga) setiap minggu, di mana tidak ada dan tidak ada yang mengganggu pelukis.
- Kos. Bahan-bahan yang berkualiti tinggi, hasilnya yang ketara, dalam mana-mana hal mahal, tidak kira ia adalah cat, pensel pastel dan kertas atau tablet dan perisian khas. Adalah bijak untuk segera memeriksa pasaran dan memutuskan apa yang ada.
- Gaya. Artis berpengalaman bergerak di antara mereka, tetapi bagi pemula, lebih baik memilih satu perkara - manga Jepun, salah satu ilustrasi buku kanak-kanak Soviet atau trend permintaan dalam majalah glamor wanita (atau sesuatu yang lain).
- Prospek. Menentukan matlamat akhir atau sekurang-kurangnya hasil yang diinginkan (tahap lukisan) selepas waktu tertentu (contohnya, selepas setahun) akan membolehkan anda merancang proses pendidikan dan memantau hasil yang dicapai.
Ia juga perlu diperhatikan tentang masa, sebagai tambahan kepada pelajaran utama, kreativiti harus mengisi masa maksimum hari untuk mencapai hasil yang cepat, kerana amalan adalah asas emas sains ini.
Memandangkan ini adalah kajian bebas untuk melukis, adalah penting untuk perhatikan peranan pembantu dalam hal ini. Mereka boleh menjadi saudara, sahabat atau orang yang tidak dikenali (dengan siapa ia boleh berubah menjadi kawan) daripada melukis komuniti di Internet. Pendapat yang kedua bahkan lebih disukai, kerana mereka:
- jangan pujian daripada kesopanan;
- menjadi banyak dan dengan kemahiran lukisan yang berbeza, mereka dapat menunjukkan kekurangan pelbagai dan memberi nasihat praktis.
Selain itu, dengan cara ini anda boleh kekal tanpa nama, jangan takut disalahpahami atau kelihatan terlalu mengganggu dalam kehausan anda untuk mendapatkan pengetahuan dan maklum balas.
Dan di sini adalah penting untuk menyentuh peranan kritikan.
Penilaian lukisan adalah berbeza. Lagipun, di suatu tempat di dunia, blotches bernilai berjuta-juta dolar.
Tetapi walaupun ia hanya kucing yang kelihatan seperti labu, janganlah berdiri dengan kemarahan untuk membuang pensel. Pertama sekali, seseorang harus memahami kegagalan seseorang sebagai pengalaman yang tidak ternilai, peluang untuk menemui kekuatan dalam kreativiti dan memperbaiki / belajar untuk mengelilingi kelemahan.
Untuk jelas melihat kelemahan, artis berpengalaman mengesyorkan melihat gambar-gambar dalam cermin (anda masih boleh mengambil gambar dan flip imej).
Secara amnya, ia berguna untuk menyimpan contoh-contoh tahap lukisan anda untuk memotivasi diri anda dengan tahap kemajuan (walaupun ramai artis yang diiktiraf di koleksi gambar Web oleh tahun "sudah-jadi-jadi").
Adalah mustahil untuk menarik kuda dengan baik (walaupun dalam gaya kartun Disney) tanpa mengetahui anatominya dan tidak mempunyai idea pergerakan hidupnya.
Dengan kata lain, seorang artis benar mesti dapat menembusi intipati yang digambarkan, jika dia tidak mahu dapat menarik, menyalin (walaupun ini, tentu saja, juga memerlukan kemahiran).
Dan pada hakikatnya, untuk belajar cara menggambar dengan baik, disarankan untuk meneliti kajian berikut (mungkin tidak sekaligus, tetapi anda tidak boleh melakukan tanpa sesuatu):
- teori warna;
- penghantaran cahaya dan bayang-bayang;
- perspektif (diperlukan dari imej istana ke pasu);
- anatomi (manusia, haiwan, dan sebagainya);
- asas komposisi.
Ia juga diperhatikan bahawa mempunyai peluang, jangan mengabaikan sesuatu lukisan bukan sahaja dalam imaginasi atau dalam imej siap, tetapi juga dari alam.
Ia boleh menjadi orang, cawangan pokok, subuh di atas sungai, satu pakej susu. Apa sahaja.
Juga berharga adalah keupayaan untuk melihat sesuatu dan lakaran di sana dari ingatan.
Pada mulanya ia adalah semula jadi untuk mencari gaya anda, yang melibatkan menyalin teknik artis lain. Perkara utama - walaupun anda ingin menariknya kelihatannya, selalu membawa personaliti anda sendiri kepada lukisan.
Anda boleh membuat "hodgepodge". Katakan seorang artis melukis angka orang dengan indah, dan yang lain menggambarkan kostum Renaissance. Adalah bijak untuk belajar daripada kedua-duanya.
Walaupun anda ingin belajar satu perkara, katakan, zirafah, tidak digalakkan untuk melakukan ini selama berminggu-minggu. Kecuali semua rancangan terhad kepada jerapah.
Perlu menarik lebih banyak, katakan, kadal, epal, kiub dan awan. Kepelbagaian membolehkan anda menyegarkan mata anda pada kerja yang dilakukan dan mempelajari teknik baru.
Ia juga disyorkan untuk tidak takut untuk mencuba bahan baru - jika anda tidak berurusan dengan gouache, mungkin semuanya akan berubah dengan arang batu.
Jika anda gagal, jangan menyalahgunakan penghapus atau merampas sesuatu selesai, membetulkannya - lebih berharga untuk mengulangi langkah-langkah yang berjaya dan berhati-hati menyelesaikan masalah yang bermasalah.
Dan akhirnya, adalah penting untuk diperhatikan bahawa kemudahan dan keselesaan adalah penting untuk mengajar lukisan.
Sekalipun sangat nyaman untuk berkerut di atas kerusi, kebanyakan pelajaran kreatif harus dilakukan untuk diri sendiri di meja, berusaha menjaga postur dan bahan di tangan Anda dengan cara yang disarankan (Anda pasti dapat mengetahui dalam buku teks).
Hakikatnya ialah bahawa otot-otot yang terlibat dalam kerja tidak akan terlalu berat, dan mereka juga akan dapat berada dalam keadaan yang membolehkan mencapai hasil, seperti janji yang dijanjikan.
